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“为什么没有女性艺术大师?”:正在被世界重新看见的女艺术家们
2019-11-06 10:51:21 来源: 文化

从阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基和伯特·莫里索到玛拉·卡尔曼,女性艺术家的成就正在被重新评估。

1971年,美国艺术史学家琳达·诺希奇发表了一篇文章,“为什么没有女艺术家?”这个问题导致知识界反思文化史背后的权力关系。一些被忽视甚至被遗忘的女艺术家通过这个机会再次进入公众的视野。17世纪意大利女画家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基是核心案例之一。

真蒂莱斯基在自己的工作室里长大。她的父亲是在罗马执业的著名画家。想想卡拉瓦乔,那个时代那个城市最重要的画家,你会知道这是一个道德上不能期望太高的圆圈。詹老大师有一个弟子叫塔什,他主要为大师画背景中的古建筑,有点类似于中国的国画。这个离加菲猫很近的坏儿子对杨格有一颗坏心,他买下并谋杀了他的妻子。结果,凶手藏了钱,消失了。

艾蒿被困住了。为了在世界上生存,她指控扎西强奸。诉讼过程漫长而艰巨,包括手指碎裂的案件,口供不会改变。对于一个靠手工谋生的人来说,这可不是闹着玩的。幸运的是,法官判她胜诉,被告是否按照判决服刑也是一片混乱。她匆忙与另一位画家结婚,搬到佛罗伦萨。

在佛罗伦萨,她成为第一个被当地美术学院录取的女性。她的作品受到托斯卡纳大公夫人的青睐,甚至与伽利略等名人建立了沟通联系。从那以后,在罗马和那不勒斯,她也留下了自己的印记。在一个跨海旅行远非普遍的时代,她甚至和父亲一起去伦敦为英国王室工作。像巴洛克时代的许多画家一样,她的绘画风格带有卡拉瓦乔影响的痕迹。

今天,在佛罗伦萨的乌菲齐画廊,我们还可以看到她著名的作品《尤狄奥劳维茨》(Eudithyrambs Horowitz)。这幅画中描述的故事来自《旧约全书》。它讲述了古代亚述人入侵以色列的故事。当地寡妇尤德(Youde)进入敌人营地,迷醉入侵的陆军将军霍洛维茨(Horowitz),砍头,解救他的同胞。

这部作品的特色是它的自传。照片中的女主角是画家的自画像,而敌人霍洛维茨将军的原版侵犯了她的哥哥塔什。除了戏剧性的构图,男性画家还缺乏另一种心理张力。性侵犯是西方艺术的经典主题,它的普遍性本身反映了人类的野蛮性,这是极其难以管教的。

即使历史进入现代文明,女艺术家的处境仍然不容乐观。巴黎霍尔瑟艺术博物馆有一座雕塑,是卡米尔·克罗伊德尔的《成熟的时代》。男女分离的场景来自作者受伤的记忆。克劳代尔是罗丹的助手和情人。他们分手后,陷入疯狂,被送到精神病院。越来越多的人认为罗丹的作品实际上来自她的创造力或共同创作。一些雕像上也发现了男人和女人的指印。

艾蒿的自画像

这些话题浮出水面,主要是由于近年来女性主义的不断发展,一些女性艺术家的成就也有了重新评价的机会。也正是在这个专门收藏19世纪艺术的霍尔瑟艺术博物馆里,目前有一个大型的特别展览,名为“伯特·莫里索(Bert Morisot),女性印象派画家”。与这个弱势阵营的其他成员相比,莫里西是一个罕见的幸运儿。她的作品有机会在欧美顶级博物馆被阅读。她也是第一位单幅作品拍卖价超过8位数的女艺术家。

莫里索的命运在他死前就开始了。尽管受到时代的限制,他当然不能享受他的继任者的自由,如弗里达·加洛、小野洋子、特里西·艾明和阿布拉莫维奇。她出生在布尔日,在巴黎长大。她的父亲是谢尔省的高级干部。与第二代普通政府导师不同,她的父亲在巴黎美术学院学习建筑,而她的母亲与洛可可画家弗拉戈纳尔有亲戚关系。

顺便说一句,杰夫·昆茨设计的一个路易·威登手提包里有一个小女孩和一只狗,它借用了那个老人的作品(现在藏在慕尼黑的旧绘画博物馆里)。

莫里索的艺术细胞可能有遗传因素。那时,来自体面家庭的女孩在某些成就上会被认为是更体面的,但如果她们像她一样忠诚,那就不一样了。幸运的是,这个家庭思想开明,长者没有干涉。在巴黎,她可以去卢浮宫复制杰作,并向像柯洛这样的人征求意见。

莫里索的历史地位主要来自她积极参与印象派运动。在这个小团体自发举办的七场展览中,她一共参加了六场,仅次于唯一全职工作的毕沙罗。对于19世纪的一个好家庭来说,这需要极大的勇气和自我意识。

作为一名23岁时被官方沙龙接受的美容画家,她本可以走一条平坦的捷径,通过风景和传统的女性主题在大众市场上享受名利。然而,她主动选择与艺术发展矢量同步的一面,尝试全新的造型技术和色彩结构,观察生活方式。作为一名19世纪的女性,她直到33岁才结婚,这不是普通人能做到的。

作为一名女艺术家,与马奈和雷诺阿这样的盟友一起,凭借自然美,她的形象被描绘了许多次,但她并不认为自己是任何人的榜样。由于抚养家庭成员的优势,她不需要依靠混合餐就能出去。她可以用自己的观点影响周围的人。甚至马奈,一直想找到一个体面的背景,并与印象主义保持距离,被她说服去画一个外部的光。专家们对两者是否有火花有不同的看法。后来,她嫁给了她的哥哥,业余绘画银行家尤金·马奈。

莫里索的风格轻盈舒适,他的画一般都不大,因此他的成就可能被低估了很长一段时间。至少在西斯利、毕沙罗和其他人中间,她的作品一点也不逊色,她的才华可能是反超级的。普通人对她的印象更多地来自主题,而不是技术本身。虽然她作品中的画面明亮美丽,但笔触却一直强调运动,反映了荷兰和西班牙传统的影响。

像莫奈一样,她会在未经处理的画布上绘画,以追求单调的效果。这在当时是一种非常前卫的方法。问题是她的大部分作品都被保密,包括她的家庭后代,而且曝光率远低于她的男性同龄人。也许其中一个原因是,由于她舒适的生活环境,她不必太担心销售问题。

莫里索此次霍尔瑟艺术博物馆之旅的大部分作品都是从私人收藏中借来的。博物馆的一些杰作,如《摇篮》和《麦田里的守望者》,自然也在展品之列。前一部是作者的著名作品之一。这幅画中的人物是她姐姐埃德娜在看她刚出生的女儿。摇篮上的面纱形成稳定的三角形组合,给观众一种家庭生活的稳定感。

这部作品参加了她和后来的印象派同事在1874年的第一次联合展览,并在那次极具争议的展览上偶然得到了许多好评。然而,画家直到她死后许多年才把她卖掉,那时她被卢浮宫买下,而当霍尔瑟在上世纪末完成时,她被转移到新博物馆展览。

《麦田里的守望者》基本上是同时完成的,背景在巴黎郊外。作者在附近拥有一栋别墅。在这幅画中的黄色麦浪中,未来的梵高已经开始朦胧地移动。地平线上,几个工厂烟囱冒出的黑烟,像风向标一样,指出了扰乱麦田的风源。

这里需要强调的是印象派的现代姿态主要表现在技巧上,而不是主题上。他们在城市和郊区生活中发现田园风光,而不是揭示这种生活方式背后的工业活动。除了莫奈的圣拉萨路火车站,这是一个罕见的例外。

霍尔瑟(Holcer)是印象派艺术最合适的场所,除了传统严肃的艺术之外,楼下的一些展区还可以看到新艺术时期的实用设计,包括各种家具和室内装饰。顶层的钟楼视野极佳——从塞纳河另一边的杜伊勒里花园到城市北部的蒙马特高地。

每天都有大量观众聚集在大钟前自拍。时钟板的铸铁格栅外面是毛里西奥和她的朋友们熟悉的巴黎风景。这是他们描绘的对象和养育他们的社会温床。

博物馆的前身是霍尔瑟火车站。尽管一些印象派画家在作品完成时已经不在人世,但其建筑风格仍然反映了工业革命的精神。

在上世纪80年代,它被改造成一个博物馆,主要展示19世纪的法国艺术,包括实用艺术,后者只是构成了前者的物质背景。那一年的经济和技术发展造就了一批意想不到的受益者。火车改变了这个城市的经济生活,让画家们更容易四处走动。也是在这个时期,充满锌管道的涂料被发明出来。便携式油画和社会保障的改善使得一些中产阶级妇女能够拿起画笔,记录她们周围的生活场景,甚至到户外写生。

莫里索唯一的遗憾是他活不长。她死于流感诱发的肺炎,享年54岁。否则,随着时间的推移,她可能会有更多机会展示那个时代的不同方面。她现有的大部分作品都属于家庭生活,尤其是母亲和孩子之间的关系。这与她的社会角色有关。

此外,艺术家的成就并不取决于他表演的主题。许多人持有传统偏见,习惯性地认为主题与作品的成就有着积极的联系。如果这种观点成立,简·奥斯汀将成为一名次要作家。此外,家庭生活是人类社会的基本组成部分。

伯特·莫里索自画像

几乎与巴黎的莫里斯特展览同时,美国亚特兰大的海洋艺术博物馆也在举办小型主题画家的个人展览。艺术家的名字是玛拉·卡尔曼,她也是一个女人。她在当代艺术界可能不如布格或村上隆出名,但如果你订阅了《纽约客》杂志并提到纽约吉斯坦,你可能会记得——是她!

那是该杂志2001年12月号的封面。这幅画是对纽约地图的拙劣模仿。最初的地名在纽约被改成了意第绪语、波斯语和低级俚语的混合。整个城市被称为“纽约吉斯坦”,一个中东的称谓。当时,“9·11”恐怖袭击后,这张照片给了公众一种久违的轻松心情。

卡尔曼所属的那种艺术家的声誉远远超过了作者自己。他们总是藏在作品后面。她总是表现出自己是一名插图画家。由于她的插图,一本书会受到完全不同的关注。例如,e . b . white扩展并重写了“风格元素”(书中的许多规则,如禁用被动语态和删除形容词和副词;解释越少,表达越多;这在中国也是众所周知的)。

通过《纽约客》,更多的人熟悉她的作品。她的风格主要受法国的影响,尤其是马蒂斯带有摩洛哥色彩的室内场景。那种生活场景属于受过教育的中产阶级,点缀着鲜花、宠物和艺术品。她通常用水粉代替油画来表现家养野兽派的风格。夏加尔也是一个重要的影响力来源。然而,在卡尔曼的照片中,夏描述的奇迹仅限于日常生活的规模。

玛拉·卡尔曼

像印象派画家一样,卡尔曼也在户外表演。在“公园日”,人们在中央公园享受阳光,看着照片外的一个物体,似乎会意地对修拉的“碗状岛周日”微笑。是的,微笑是卡尔曼作品中常见的表情。这种微笑是礼貌和会心的,背后是一种中心城市的文化品位。这是世俗的,因为有远见、经验和宽容。

玛拉·卡尔曼是以色列人,小时候和父母一起搬到纽约。成年后,他从事儿童文学写作和插图设计。她喜欢画一只会读书和写诗的狗。那是她的宠物。她还为《纽约客》杂志设计了许多封面。她的作品似乎将“美好时光”的巴黎化身为纽约。

这个纽约经历了相当多的修剪和选择。在布朗克斯、法拉盛,甚至日落公园,粗俗破旧的角落都不能进入她的视野。她的纽约是具有文化、财产和国际背景的部分,世俗而精致。他们中的幸运者享受生活中的各种快乐,并将快乐传播给艺术。

问题是,艺术能快乐吗?在西方,现代艺术早已将幸福埋藏在历史的最深处,并已成为社会记忆的化石。在东方,动荡而残酷的现代史轻视幸福是道德判断的对象,认为情感中的所有小调和半音都是对审美的侵犯。

我们今天的这部分需求需要在很大程度上通过流行文化来满足。卡尔曼在接受采访时说:“照片是真实的,但照片更真实。”这种态度源于这样一种信念,即外表背后还有另一个本质。

2001年12月10日,《纽约客》的封面是纽约吉斯坦。

卡尔曼一直强调他是艺术界的局外人。这种看似温和的撤退背后不一定没有自负。我们熟悉许多关于创造性类型的势利想法,例如,作家必须写小说。介绍某人为画家就是从事油画或水墨画。那些追随这些文化鄙视链条的人应该明白,许多低调的人实际上拥有更多势利的资本。马克斯·斯特拉文斯基,这只再次出现在展厅的诗人狗,知道这一切。

(作者是一位前往美国的作家,他是《逃离博物馆的故事》等的作者。)

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